attraversome: dicembre 2009

25 dicembre

Accarezzo con timide dita la tela dipinta

rimasta incompiuta

nel giorno tuo natale

Nulla muta sulla fetida soglia del gelido inverno

Ho indossato il vestito più casto più bello

in quel giorno di trasudato pianto
c.s.

Il nostro mondo appare così squassato, tormentato ed ottenebrato che non può non venire, al poeta, la tentazione di riportarlo pazientemente, almeno con l'immaginazione, ad una luminosa, rasserenante e composta geometria.

GIORGIO

Lettura spirituale - Giorgio Meroni - olio su tela 60 x50

Sole tra le nubi - acrilico

Verezzi -Via alla chiesa - acrilico

Hanno detto di lui

"Una via di mezzo tra cubismo e spazialismo, senza trascendere e nell'uno e nell'altro, così da consentire la nascita di una spiccata personalità. Indubbiamente l'artista possiede una carica emotiva di alta concentrazione che permette certi arditi accostamenti cromatici per creare profondità nuove e dare corpo a cento punti focali, tutti essenziali alla coralità del quadro, tanto da formare una bilanciata armonia compositiva".

Vittorio Bottino

"Sono dipinti che partono dal dato reale e poi lo trasfigurano con una caledoscopica serie di ombre luminose che giocano tra pieni e vuoti, componendo un reticolo astratto e autonomo. La gran luce scolorisce e amalgama il vecchio e il nuovo, il brutto e il bello ....L'occhio del pittore ha scoperto il segreto di questa bella Liguria: sparito il verde, umiliato il paesaggio è rimasto tuttavia un gran sole ... "Che sembra in grado di medicare le piaghe. E' una bella illusione, soprattutto per chi viene da fuori; ed è giusto che Meroni l'abbia fissata sulla tela dandole, di suo, un notevole rigore stilistico". Sergio Paglieri

Se l'affinità della tecnica può richiamare il Cubismo e specialmente il Futurismo, i fini sono dissimili: i cubisti ed i futuristi tendevano a rappresentare il movimento, e dicevano addirittura la "quarta dimensione"; Meroni rappresenta vedute statiche, quasi metfisiche, in intreccio di colori, senza tralasciare le leggi della prospettiva, in attento gioco di luci.

La luce sulle tessere multicrome è filo conduttore che svela il quadro e dà ai colori accensioni e pause in calibrata alternanza.
Le qualità del sognatore e del realista hanno cittadinanza contemporanea nell'opera di Giorgio Meroni.
Il tono della fantasia è quello di chi vive in un mondo ideale, al quale luoghi, cose e persone affluiscono dalla realtà, ma si traducono in colori e in contorni più mutevoli di quelli che ubbidiscono alle leggi della terra. Adalberto Rossi

Giorgio Meroni nato a Erba il 25 dicembre 1929 laureato in filosofia all'Università di Milano ha scritto della sua arte:

E' senza dubbio, difficile parlare della propria pittura. Se lo si fa, stimolati dalle richieste di esegesi degli osservatori, si può, se si è abili, dare, nel suo genere - letterario - un prodotto anche interessante, ma si rischia di offrie qualcosa che sta a sé, una seconda opera, che, forse, vanifica la prima. D'altra parte, se il pittore sente, anche non richiesto, di presentarsi al pubblico, è perché pensa di ricavare stimolo alla autochiarificazione e al perfezionamento del proprio lavoro.Per esempio credo di poter dire, innanzi tutto, che, dietro la mia pittura, non ci sia - e forse non ci debba essere - una poetica intesa come filosofia, né tanto meno come ideologia. Non ho mai - o quasi . avvertito il bisogno di tradurre, in linguaggio pittorico, un sistema di contenuti culturali o un certo repertorio di idee. Nemmeno di esprimere delle inquietudini, dei patemi, o più semplicemente, degli stati d'animo e delle impressioni che possano diventare raccontabili o, comunque, parlabili, e far sì che il mio lavoro "dica qualche cosa".Mi basta esprimere una "visione", la pittura non essendo, per me, se non prima di tutto un linguaggio che non avrebbe - e non ha - altri mezzi, per sussistere e far presa, che se stessa.

Tecniicismo e virtuosismo dell'immagine, dunque?

Potrebbero indurre a questa conclusione l'intrico della composizione, le varie sovrapposizioni e compenetrazioni di piani, i frequenti prolungamenti di linee da e per moltiplicarsi di sempre più numerosi punti focali, il costante contrappunto luce - spazio, non ché una cera tendenza ripetiitiva di segni e intarsi cromatici, entro giuochi prospettici. Elementi, tutti, affatto nuovi, del resto.

Benché, su questa via, abbia ancora, molto da camminare e da faticare come un buon artigiano, mi sembra, di poter dire che l'apparato tecnico non sia, nella mia pittura un mezzo.

Ma tolto questo, che può restare?

Una visione lirica della realtà:

della realtà che osservo e mi incuriosisce e che, quasi sempre, mi incanta, nonostante sia, a volte, troppo familiare, ricorrente, mutevole, anche frusta e brutta, se si vuole, ma che mi stimola ad andare oltre, pur non negandola: una sorta di viaggio dalla oggettività banale e, forse, apparente, verso una oggettività poetica e, perciò, più consistente, i cui elementi siano, soprattutto, lo spazio e la luce, intesi come dimensioni essenziali di una visione pittorica.